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jueves, 10 de marzo de 2011

Crítica de Worldmakers de The Rebels


Volviendo a los grupos de Myspace, el siguiente del que hablaré es uno de los mayores ejemplos de que en la paciencia está la clave del éxito. Allá por 2004, existió un grupo llamado The Naives que despuntaba por la calidad de sus canciones y de su directo, tanto es así, que resultaron ganadores del concurso mundial Emergenza. Gracias a ello les fichó una discográfica que les enchufó a un guitarrista virtuoso y les mandó a grabar un disco a Los Ángeles, Praga y Madrid, con masterización de Ted Jensen (Green Day) apostando fuerte, con una inversión de alrededor de 20000 euros.

Tras diversos problemas con su nombre se cambiaron a The Suns y, finalmente a The Moondays e hicieron la esperada presentación, con todos los retrasos que de estas cosas se esperan, en Abril de 2009 (estamos hablando de canciones compuestas hacía 5 años). Todo parecía apuntar que era el momento de despegar a lo grande pero oh! coitus interruptus!! el grupo desaparece borrando su rastro y su Myspace tras uno o 2 conciertos de presentación. Posteriormente, en septiembre de ese año se confirma que el grupo se ha disuelto pero su cantante y compositor se ha unido al batería de los también disueltos Idioterne y el bajista de Sperm cambiando por enésima vez de nombre a The Rebels. Gracias a Dios no tiraron el disco a la basura sino que lo adoptaron amorosamente y lo volvieron a presentar en Octubre de 2010!! Ahora mismo están de gira y ya han cosechado numerosos premios por su directo entre ellos el Festimad 2010, entre más de 700 grupos. Parece que la cosa ahora sí va funcionando (quien se lo iba a decir cuando comenzaban a componer hace más de 7 años .....)

Pero vamos con la crítica de este pedazo de disco que se cuenta entre mis favoritos no solo de Myspace sino en general.
El primer corte y single de presentación Ding dang ding dong demuestra perfectamente el potencial y el estilo directo, potente y marchoso, con melodías pop que no resultan pesadas, a pesar de su simplicidad (no tanta tras un análisis más detenido). En The Doll penetran en un sonido más rockero con un interludio a capella bastante interesante, aunque con la pega de que la resolución (por el 1:40) me suena algo cutre, como una idea que no terminaron de concebir o poner en práctica correctamente. Aun así es de las canciones más recomendables del disco.

Manteniendo uniforme el estilo se acercan a unos tintes más grunge en "Let's try again to change the world" (con un buen sólo de guitarra) al igual que en "Der Wolf", probablemente la más hardcore del disco y ambas idóneas para hacer headbanging. Con I'm down, otra recomendable, logran un delicioso coktail de estrofas rockeras, estribillos pegadizos y positividad, directa a la pista de baile. En esta misma linea van encuadradas "Everybody should love you" y "I'm happy", pop y luminosidad manteniendo la caña de guitarras distorsionadas a tope. Más alejada de la linea general es la Beattlesca I'm so sorry, que manteniendo el nivel de calidad, da variedad al disco (cosa muy de agradecer). Sirve de perfecto preludio a It's time when it's time, canción que, aunque muchos calificarán de facilona o típica, considero uno de los highlights del disco, al igual que Life (grabada con la orquesta sinfónica de Praga) con una melodía bastante parecida pero arreglos de balada. Finalmente, mi favorita junto con Ding dang ding dong es Gold que si bien no aporta nada a lo que ya he dicho sigue siendo una cancionaca.

Mención aparte merece Worldmakers y The troll, la primera por ser la que da nombre al disco y ofrecer un estilo más hard rock que el resto, con deliciosas interrupciones melódicas, y la segunda por ser la que lo cierra, a modo de experimento, como una especie de balada sacada de Rocky Horror Picture Show.

Si después de esto no os quedáis con ganas de oir el disco .... que os den por culo!!  XDDD

spotify:album:4RKOVdSEttAy3F4OPpWgxj

jueves, 23 de diciembre de 2010

Crítica de Burn the Bridges, Break the Gates de The Flase Friends


La verdad es que resulta difícil encontrar grupos desconocidos en Myspace que merezcan la pena con tanta saturación como existe actualmente. Realmente el portal ha ido degenerando hasta convertirse en un panel de anuncios gigante, y con publicidad de la mala, lleno de imagenes, HTMLs, javascripts, videos embebidos, y animaciones. Intentar hacer publicidad a través del Myspace es tan útil como hacer una escultura con tus propios zurullos.

No obstante intentaré hacer periódicamente críticas a grupos que vaya encontrando ya que da mucha satisfacción encontrar las agujas dentro del pajar.

The False Friends es un grupo que tenía fichado desde hace bastante tiempo por la calidad de sus canciones y su producción. Con un estilo de pop rápido y bailable con guitarras limpias y melodías con aires retro en general hacen una música bastante animada y en directo suenan muy bien por lo que sin duda lo recomiendo y les deseo el mayor éxito.

El disco "Burn The Bridges, Break The Gates", a falta del lanzamiento del próximo que debe estar al caer, transmite buen rollo y mucho ánimo a lo largo de sus 13 canciones salvo una o 2 que resultan algo sositas para mi gusto. El primer corte que da título al disco es una declaración de intenciones con uno estilo que recuerda a los Strokes en sus mejores tiempos, es sin duda, una de las mejores canciones del disco. Otras canciones destacadas son In My Pocket con una estructura en crescendo que culmina en los poderosos acordes hacia el minuto 3:30, Sweetheart con un cachondo y genial minisolo de órgano al final o mi favorita, Henry's Red Compass y su alegría incontenible.

En resúmen, el grupo que inagura esta sección de grupos myspaceros mancantao :D, esperemos que el próximo disco esté a la altura. ¡Ánimo chicos!

miércoles, 15 de diciembre de 2010

Crítica de Michael de Michael Jackson


Tengo que decir que este disco me ha sorprendido para bien ya que esperaba algo bastante artificial y sobreproducido, sobre todo teniendo en cuenta como estaba el hombre en sus últimos días (algo como el disco Anywhere I Lay My Head de Scarlett Johannson). Sin embargo, ha conseguido un lavado de cara con un disco actual que no renuncia al estilo que llevó a Michael Jackson a la cima de la fama  durante casi 30 años.

Si bien (evidentemente) no cuenta con la fuerza de sus mejores tiempos mantiene una voz excelente y algunos temas muy marchosos. No sé si habrán recuperado antiguas grabaciones pero algunos temas no tienen nada que envidiar a sus hits Bad o Thriller.

Su primer single "Hold My Hand" tiene una bonita melodía en la línea de las baladas de Michael (Heal the world, Man in the mirror) y unos arpegios de piano que recuerdan a Moby, aunque no me pega para abrir un disco, al contrario que su segundo corte, mucho más marchoso, que rescata al MJ bailón de los 80 si bien con el tan de moda Autotune que adultera su voz innecesariamente.

Otra balada tan buena como Hold My Hand pero de cortes más setenteros es Keep Your Hands Up que nos recuerda que, al menos vocalmente, se mantenía en plena forma. Con la colaboración de 50 cents la canción Monster es sin duda otro de los puntos fuertes del disco con arreglos que recuerdan a Scream o Thriller traerá nostalgia ochentera a más de uno.

"Best of Joy" me gusta, me recuerda a esos discos de MJ anteriores a Off the Wall cuando fuera de USA era apenas conocido y venerado. Breaking news es otra canción correcta con mucho efecto pero que deja indiferente y no llega a destacar mientras que en (I Can't Make It) Another Day con la colaboración de Lenny Kravitz trae un solo de guitarra que (sin estar a la altura del de Beat it) da vida a una canción que sin él sería aburrida. Behind the mask empieza muy bien pero se desgasta en los estribillos con ese vocoder algo trasnochado, se salva por su final.

La balada "Much too soon" al contrario de lo que parecería por su título no habla de una despedida póstuma ni de divagaciones filosóficas sobre su vida sino que contiene una letra de amor bastante corrientucha y cierra el disco con un sonido apto para la cena de nochebuena.

Parece que, al igual que en el anterior post, lo mejor del disco se concentra al principio y, aunque no llega al nivel de sus (más que míticos) discos de los 80 creo que han conseguido algo bastante decente y fiel al estilo de Michael.

Realmente nos dejó demasiado pronto.

miércoles, 8 de diciembre de 2010

Crítica de Harmony de Never Shout Never


Si en el anterior post me quejaba de mi síndrome de elultimodiscoesunamierdalitis creo que me he recuperado de golpe cuando he escuchado el último trabajo de Never Shout Never. La producción deficiente de sus primeros EPs de andar por casa se mejoró con su primer larga duración "What is love" que, si bien interesante, no llega al nivel de su último álbum.

Comienza con la deliciosa Harmony, escrita en un compás irregular de 8/8 que rebosa sencillez y buen gusto demostrando que no necesita más que su ukelele y 2 minutos para hacernos tararear todo el día. La mejor canción del disco para mi es cheatercheaterbestfriendeater con un ritmillo bailón que va directo a tu cerebro (aunque su pretendido video viral me parece bastante mierda). Otros highlights del disco son Piggy bank con un cambio de registro hacia el más puro estilo hillbilly o "first dance" alegre a más no poder.

En resumidas cuentas, creo que merece nuestro respeto un tio de menos de 20 tacos que consigue tanto con sólo un ukelele por mucha pinta de emo que tenga y es más curioso aún cuando te enteras de que proviene de un grupo de screamo spotify:track:6hzHESM4kxYZEEhF3xX24I

¿Cómo os quedáis?